Bibliothèque Denis Diderot Bondy

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Inlassablement persécutés, mais guidés par leurs rites ancestraux, leur amour de la nature et leur combat pour préserver leur liberté, les Krahô n'ont de cesse d'inventer de nouvelles formes de résistance. Les réalisateurs poursuivent, après leur film Le chant de la terre, leur travail situé au croisement du documentaire ethnographique et de la fiction. Quinze mois de tournage en immersion pour capter le quotidien, la vie si paisible et douce dans le respect total de la nature. Mais la peur est omniprésente dans le film car les combats contre les « cupés », les non-autochtones, sont incessants, afin de protéger leur territoire. Des plans magnifiques parcourent le film, notamment pour évoquer sensiblement et sans voyeurisme le massacre perpétré par les colons en 1940. Une fable vibrante et militante sur un peuple menacé d’extinction. Marc

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Dans ce village où la nature est préservée, tout le monde se connaît et les gens s’entraident. Takumi connait très bien la région et travaille pour cette communauté. Il puise de l’eau de source pour le restaurant de udon local, il coupe du bois de chauffage, exécute divers travaux d’entretien. Mais un jour, la vie paisible de cette petite communauté se voit menacée par un projet de construction de camping. Ce dernier film du réalisateur japonais Ryūsuke Hamaguchi s’ouvre par un travelling en forêt qui regarde vers un ciel d’hiver. Puis le cadre s’abaisse et on découvre Takumi coupant du bois derrière son chalet. Le blanc de la neige, le bleu vif du ciel, le brun des troncs et le jaune pâle des graminées forment une palette hivernale chaude qui présente cette nature sous un jour rassurant. L'air sec et froid apporte une transparence à l’ensemble qui fait éclater ces couleurs et produit une image magnifique. Ryūsuke Hamaguchi filme ce village dans sa vie quotidienne, de façon presque documentaire. Cette histoire ordinaire de projet touristique bouscule la vie des personnages et les amène à se questionner sur le sens de leur vie et des choix qu’ils ont faits. Cette portée politique est amenée de façon fine car la vie isolée de ce petit village n’est pas idyllique. Ryūsuke Hamaguchi ne s’en tient pas seulement au registre réaliste, certaines séquences sont très poétiques, voire mystiques. Cette pointe de surnaturel donne au film une respiration qui lui évite de sombrer dans la tristesse. Il reste de l’espoir, même s’il est mince. Le mal n’existe pas a remporté le Grand prix du jury à la Mostra de Venise en 2023. Etienne

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Entre le travail et l’éducation de son enfant très perturbé, elle ne trouve pas un instant pour elle, et encore moins pour faire son deuil et refaire sa vie. Son quotidien bascule dans l’horreur le jour où son fils réclame qu’elle lui lise un album. Ils deviennent à ce moment hantés par le Babadook, sorte de croque-mitaine énigmatique décrit dans le livre, et Amelia ne sait plus si elle devient folle ou si elle est victime de mystérieux harceleurs. Elle va tout faire pour protéger son foyer.

Derrière le titre peu inspiré se cache un véritable chef d’œuvre du cinéma d’horreur, fer de lance de la renaissance du genre qui a lieu depuis quelques années. La réalisatrice, Jennifer Kent, sait parfaitement nous garder dans l’incertitude, évitant soigneusement de tomber dans des explications bancales ; et le Babadook devient une sorte de métaphore de situations d’horreur bien réelles – harcèlement, burn-out, deuil, difficultés à communiquer avec son enfant. Un film à ne pas manquer. Clément.

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Sound Of Metal est le premier film de fiction de Darius Marder, à qui l’on devait déjà le scénario du surprenant The Place Beyond The Pines. Darius Marder, qui a plus une expérience de documentariste et de monteur, porte sur son sujet un regard extrêmement informé et une volonté de réalisme social et sensuel extrême. Les tourments émotionnels de Ruben, de ses tentatives d’aller mieux jusqu’au déni pur et simple de sa condition, sont un vaisseau nous faisant découvrir le monde des sourds, véritable société parallèle ayant une communauté et une culture à part entière. À cet angle quasi-documentaire s’ajoute un travail formel particulièrement virtuose, le cinéaste travaillant notamment le son comme une matière brute, le distordant et le sculptant afin de nous placer dans la peau de ses personnages. Il prend le parti de raconter le parcours de son protagoniste comme celui d’un protagoniste de film de body-horror, l’audition (et sa perte) étant traitées comme une addiction, les tentatives de soigner ce qui n’est pas une maladie s’apparentant presque à des automutilations désespérées. Un film tour à tour doux et poignant sur l’acceptation de soi. Clément.

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Alors qu'il tente de prouver son innocence, il doit faire face à des pressions multiples de la part du frère aîné de la jeune fille et de ses camarades de classe. La rumeur se propage bientôt dans tout le collège. Julien cherche du soutien auprès de ses collègues et de sa hiérarchie, mais devant le risque d'embrasement, un seul mot d'ordre : ne pas faire de vagues. Inspiré d’une histoire vraie, le réalisateur et aussi professeur de lettres met en avant le mouvement de libération de la parole des enseignants.

Le film, complexe et très noir, trouve sa force dans le jeu d’acteur de François Civil. Jean

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