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Cet album est le fruit de la rencontre de deux musiciens, la pianiste japonaise Midori Hirano et le musicien électronique russe CoH.
Les amateurs de Ryuichi Sakamoto, Fennesz ou David Sylvian devraient trouver leur compte à l’écoute de cet album ambient où le piano cristallin de Midori Hirano se confronte aux infrabasses, aux clics numériques et à la production impeccable de CoH. Mention spéciale pour le morceau d’ouverture Wave To Wave qui s’égraine majestueusement. L’album sort sur le label français Ici D’ailleurs qui depuis les années 1990 s’attelle à proposer des artistes à la fois accessibles et aventureux tels que Yann Tiersen, Dominique Petitgand, Matt Elliott, Bästard, Michel Cloup, Chapelier Fou…
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Les Kapsber'Girls, ensemble vocal et instrumental fondé en 2015 par la luthiste Albane Imbs, ont pour ambition légitime et salutaire de mettre en valeur les talents oubliés des compositrices baroques.
Leur troisième enregistrement met en valeur les compositrices italiennes du XVIIème siècle. Peu de ces compositrices ont eu la possibilité de révéler leur art pourtant bien réel, avec la musique comme unique source d’expression dans un monde où, souvent, leur génie n’était pas reconnu. Les Kapsber’Girls redonnent vie à des œuvres passionnantes de ces artistes comme Barbara Strozzi (1619-1677), Isabella Leonarda (1620-1704), qui passa 69 ans de sa vie dans un couvent d'Ursulines à Novara, ce qui ne l'empêcha pas de composer pas moins de deux cents œuvres ! , Lucia Quinciani (1566-1611), Francesca Caccini (1587-1641), Antonia Bembo (c.1643-1715) ou encore Francesca Campana (c.1615-c.1665), brillante et précoce, qui publia à Rome son livre de villanelles à 14 ans !
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Tyreek McDole est LA révélation jazz du moment.
Dès la première écoute, sa chaleureuse voix de baryton vous happe. L’ensemble de l’album est parfaitement équilibré et il fait preuve d’une grande maturité. L’américano-haïtien de 24 ans, Tyreek McDole, nous propose des reprises de grands classiques, tout en se forgeant une identité résolument singulière, entre héritage caribéen et influences new-yorkaises. De son interprétation saisissante de Ugly Beauty de Thelonious Monk, à la résonance incantatoire et puissante de The Creator Has a Master Plan du maître Pharoah Sanders, Tyreek McDole propose une expérience musicale profondément expressive et vibrante, invitant l'auditeur à faire appel à tous ses sens.
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Après des semaines perdues dans le cosmos, Barbara, une camionneuse interplanétaire, est au bout de ses rations. Affamée, elle sombre dans le désespoir.
Jusqu’au jour où elle aperçoit une forme familière à travers son cockpit : une pastèque qui dérive dans le vide spatial. Sans attendre, elle active son rayon tracteur...
Pastèque Planet est un album concept loufoque qui vous fera voyager dans moult ambiances sonores. Si vous aimez Franck Zappa ou Primus jetez-y une oreille — François
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La célèbre violoniste et star des réseaux sociaux Esther Abrami met en lumière le talent exceptionnel de 14 compositrices remarquables à travers l'histoire et une variété de genres, allant des œuvres nouvellement composées aux chefs-d’œuvre redécouverts.
Cet opus rassemble un ensemble extraordinaire de collaborateurs. Esther Abrami a soigneusement sélectionné chaque morceau pour sa brillance musicale, mais aussi pour la connexion émotionnelle qu'il représente pour elle, mettant en lumière les voix souvent négligées des femmes dans la musique classique.
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Autre séance de rattrapage, My Bloody Valentine.
Le parcours de My Bloody Valentine est pour le moins singulier. Ou comment, un groupe obscur, brouillon, qui se cherche sur ses premiers disques, finit par se trouver et incarner le climax de ce qu’il est possible de concevoir de plus audacieux et avancé en matière de formule ‘’guitare, basse, batterie, synthé’’. En effet, après deux ans de bricolage post punk au milieu des années 1980, My Bloody Valentine, tout en restant un groupe de rock, entamera, dès 1987, ce qui s’apparente à du modelage, de la sculpture sonore, sans jamais tomber dans l’abstraction et sans jamais arrêter de composer des chansons. Isn’t Anything est l’opus qui précède le mythique et indépassable Loveless, et pourtant, tout ce qui va définir le son des années 1990 est déjà là. La hargne quasi grunge, les compositions pop (pour ne pas dire tubesques), l’usage de la guitare accordée en open tuning, le détournement de la réverbération (saturée et compressée), vont poser les bases de ce qu’on appellera le courant shoegaze, autrement dit, littéralement ceux qui jouent de la guitare en regardant leurs chaussures, tant ils ont de pédales à gérer pendant les concerts. Isn’t Anything est un jalon dans l’histoire de la musique à guitare. En dépit de sa furie abrasive, tout y est calibré, soigneusement réfléchi et judicieusement placé. Rien n’est laissé au hasard. A écouter en priorité : le titre d’ouverture Soft As Snow et le désespéré No More Sorry.
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