Esther Abrami, virtuose du violon, a collaboré pour cet album Cinéma avec de nombreux arrangeurs afin de créer ses propres adaptations de bandes originales de grands succès internationaux tels que Naruto, Demon Slayer mais également de films français emblématiques tel que Les choristes ou Le fabuleux destin d’Amélie Poulain.

Avec clarté et une expression stupéfiante, elle donne vie à ce répertoire avec l’Orchestre philharmonique de Prague sous la direction de Ben Palmer.

Il n’est sans doute plus nécessaire de chroniquer la musique de Joy Division.

Leurs deux albums, respectivement sortis en 1979 et 1980, sont progressivement passés du statut de pépites « underground » pour initiés, au statut de monuments incontournables au même titre que les albums des Doors, de Pink Floyd ou de Bowie.

Unknow Pleasures et Closer ont en effet défini l’essence du post punk et posé les bases de la new wave (et plus généralement de la scène « Madchester »). Nous sommes heureux de vous proposer ces deux chefs d’œuvres dans leur édition deluxe assortie de deux concerts. Et si les musiciens de Joy Division peuvent parfois enchainer les fausses notes sur scène, leurs concerts enregistrés constituent des documents inestimables, témoignant de l’énergie du désespoir qui animait de leur musique. Mais ce qui prime dans ces deux disques, c’est bien le travail en studio. Car Joy Division incarne l’inéluctable et nécessaire cristallisation de la musique de leurs ainés (Velvet Underground, Bowie, Kraftwerk) en la confrontant à une production radicale, minimale mais puissante qui préfigure la techno. Dans l’histoire du rock, Joy Division est un jalon. Il y a un avant et un après, et à bien des égards, nous évoluons encore dans cet après.

A noter : la bibliothèque vous propose également le biopic Control, réalisé par le photographe Anton Corbijn, qui retrace la courte vie de Joy Division.

Sécurité. Pour accéder au portail de votre bibliothèque, merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot en cliquant ici.
Sécurité. Pour accéder au portail de votre bibliothèque, merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot en cliquant ici.

Il aura fallu presque une vingtaine d’années pour que les pontes de la musique contemporaine et leurs institutions se penchent sérieusement sur les nouvelles générations de musiciens électroniques expérimentaux.

En effet, au milieu des années 1990, les Oval, Aphex Twin et autres Pita, passaient pour des jeunes gens incultes et irrévérencieux aux yeux de l’intelligentsia de l’IRCAM et du GRM. La roue a tourné, Boulez est mort (vive Boulez !), Dusapin sent le sapin, et on s’intéresse enfin sérieusement aux kids de l’abstraction musicale. Depuis une dizaine d’années en effet, la jeunesse récolte enfin les lauriers mérités. Et dans cette nouvelle génération, les femmes particulièrement, renouvellent le genre et imposent une scène toute faite d’étirements et de légères touches de pinceaux, esquissant une sorte de pointillisme musical. Felicia Atkinson, Anne Imhof, Kali Malone et Claire Rousay symbolisent à elles quatre cette génération de musiciennes paysagistes du son. Sur cet album de Claire Rousay, on retrouve son penchant pour les longues plages d’ambiances aussi délitées qu’arrangées où se mêlent cordes, harpes, pianos, guitares, synthés, samples, field recordings et bribes de voix. Tout ici n’est que songe et délicatesse. Parfait pour se déconnecter après une journée de boulot.

Sécurité. Pour accéder au portail de votre bibliothèque, merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot en cliquant ici.

La section musique/cinéma de la bibliothèque de Bondy effectue des acquisitions de cd. Venez découvrir un titre par album des coups de cœur de nos bibliothécaires parmi les dernières nouveautés de cette début d'année 2024 sur la playlist de notre chaîne Youtube.

Bauhaus est un groupe de rock britannique né à la fin des années 1970.

Tirant son nom du célèbre mouvement artistique allemand, le quatuor est généralement associé à la scène post-punk et cold wave. Toutefois, bien que jouant souvent avec l’imagerie du cinéma expressionniste (noir et blanc ultra contrasté, lumières blafardes, poses de vampires), ainsi qu’avec la mode néoromantique de son temps, Bauhaus est tout sauf un cliché gothique. 

Héritiers du glam de Bowie et de T-Rex, du proto-punk d’Iggy Pop et du travail en studio de Brian Eno, Bauhaus est une expérience à huit mains qui a su se renouveler sur 4 albums et une floppée de singles. Ce coffret rend compte de ce parcours irréprochable et éclaire sur leur approche du studio d’enregistrement, utilisé comme un véritable instrument. C’est ainsi que derrière les guitares saturées et les batteries tribales, se faufilent des boites à rythmes disco, des sons de sous-marins, des bandes à l’envers, des basses ‘’dub’’ et des samples de films. Saluons également le travail d’écriture, teinté de spleen post industriel, et les performances scéniques convoquant Eros et Thanatos dans une théâtralité aussi brute qu’efficace.

Sécurité. Pour accéder au portail de votre bibliothèque, merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot en cliquant ici.

Compositeur et librettiste italien, Ruggero Leoncavallo, installé à Paris a eu un immense succès à la fin du XIXème siècle avec ses opéras, notamment Paillasse créé en 1892.

Injustement oublié, on redécouvre ses œuvres aujourd’hui et sa veine mélodique intense et sincère, comme dans ce Zingari, inspiré d’un poème de Pouchkine, Tzigane. Créé en 1912, il a eu un succès immédiat. Un jeune aristocrate tombe amoureux d’une tzigane, qui pourrait être la petite sœur de Carmen. Mais celle-ci se lasse vite et trompe son amant avec un poète. L’amant trahi se venge en les brûlant vifs dans leur cabane. Drame au langage typiquement italien, Leoncavallo épice son opéra de « gammes gitanes » et de percussions orientales. Très belles et solides interprétations des solistes principaux, Giorgio Valerio et Denia Mazzola Gavazzeni.

Sécurité. Pour accéder au portail de votre bibliothèque, merci de confirmer que vous n'êtes pas un robot en cliquant ici.