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L’américain natif de Detroit Neil Ollivierra aka The Detroit Escalator a publié quatre EP et deux albums entre 1996 et 2001.
Soundtrack [313] est son premier album. Il reparaît en 2022 sur le label suisse Musique Pour La Danse, augmenté de morceaux inédits. Soundtrack [313] a su trouver un point d’équilibre entre ambient et techno. Sur chaque morceau trois ou quatre pistes se superposent, pas plus. On y entend de courtes séquences de synthétiseurs, ou de percussions qui se répètent, mais pas de drones, ces sons continus que l’on retrouve souvent dans la musique dite ambient. Ici, deux accords sont soutenus par un pattern de charley sur plus de 8 minutes (Force). Pourtant cette répétition n’ennuie pas. Les sonorités douces et sourdes délassent, deviennent hypnotiques, et créent un climat propice à la rêverie.
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Bhelize Don’t Cry est le premier album d’Uzi Freyja, après deux EP qui avaient attiré l’attention sur cette rappeuse camerounaise vivant en France.
Uzi Freyja assume pleinement son univers très personnel, entre la provocation et le chant d’émancipation, dès la jaquette du disque : une photo d’elle grimaçante, entièrement peinturlurée de noir, évoquant forcément les ministrels shows racistes américains ; le tout surmonté de cheveux rose bonbon et tranchant sur un fond bleu : tout son univers est déjà présent, sa provocation sans ambages, son goût pour le pop, et même, pourquoi pas, son côté queer – après tout, le rose et le bleu ont acquis depuis quelques années le statut de « couleurs bisexuelles ». Le nom de scène est lui aussi en accord avec la musique de l’artiste : son flow, inspiré entre autres de ceux de Nicki Minaj ou de Lizzo, a la rapidité d’un pistolet-mitrailleur uzi (la même arme à laquelle le Wu-Tang Clan avait consacré un morceau éponyme en 2001) ; et Freyja prend à la divinité nordique du même nom sa féminité et sa sexualité. Bref, que ce soit par son chant, ses textes, son univers ou ses sonorités électro-rock-punk, Uzi Freyja est assurément l’une des grandes rappeuses d’aujourd’hui et de demain.
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Jeune chanteuse soprano égyptienne, elle a chanté de sa magnifique voix tous les genres musicaux et mis en lumière différentes cultures dans ses albums précédents.
Elle chante ici des lieder allemands des plus grands compositeurs de l’ère romantique, Schubert, Mendelssohn, Schumann et Brahms. Elle a en effet étudié la musique à Berlin, après être allée à l’école allemande du Caire où elle a appris sa « seconde langue maternelle ». Elle connaît parfaitement et intimement ce répertoire. Sa voix lumineuse et puissante fait vivre à merveille avec un naturel confondant tous les aspects de ces poèmes. Un pur régal.
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Thomas Perez-Inigo, plus connu sous son nom d’artiste de reggae Ilements, est un enfant de l’île Saint-Martin.
Cela s’entend dans sa musique, profondément influencée par ses origines caribéennes et le mouvement rastafari. Il s'affirme aujourd’hui comme auteur, compositeur, producteur et interprète anglophone. As it is est un nouvel album dans lequel introspection, spiritualité et célébration de la vie sont posées sur des productions reggae roots et rub-a-dub. Il y évoque également la pauvreté et l’injustice qui règnent encore dans certains quartiers sur son île. Découvrez ses chansons dans les clips tournés sur son île natale, cascades, paysages paradisiaques, le dépaysement est assuré ! Ilements s'entoure en studio de la crème des musiciens reggae en France : Kubix, Saymon, Boris et Smart de Danakil, ainsi que Manjul. Il nous fait apprécier son flow percutant tout au long de son très bel album.
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Nouveau projet de la Réunionnaise Ann O’Aro, Lagon Nwar est un album absolument métisse.
L’ensemble, outre Ann O’Aro au chant, réunit Quentin Biardeau au saxophone et synthé, Valentin Ceccaldi à la basse, et Marcel Balboné aux percussions et chant. Ces quatre musiciens aux influences multiples construisent des mélodies planantes et mélancoliques, utilisant notamment le saxophone à contre-emploi – tantôt en bourdon, tantôt en écho de la voix. Les textes, écrits en créole réunionnais, en bissa, en français et en mooré, sont d’une poésie rare. Ils évoquent la nature, les sentiments, font appel aux sens, mais rappellent également par moment le caractère intrinsèquement politique de toute la démarche et du métissage même, comme dans le morceau Liberté Connaître Oblige, sorte de visite guidée de Saint-Paul à La Réunion, nous faisant traverser toute l’histoire coloniale de l’île par sa géographie, dans un français cassé évoquant le petit-nègre que l’on enseignait aux esclaves et aux peuples colonisés. Pour citer leur description officielle sur leur label : « La musique de Lagon Nwar – inclassable et fascinante – se trouve quelque part entre la tradition créole, l’afro-jazz et la pop européenne. Le tout servi par une poésie fiévreuse qui ressemble à une grande histoire. Une grande histoire contée sous une lune pleine qui tient toutes ses promesses. »
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Voilà une petite dizaine d’années que l’on assiste à l’émergence d’une nouvelle scène funk soul instrumentale en Australie.
Des groupes comme The Pro-Teens, Surprise Chef ou encore Karate Boogaloo s'inspirent de la musique des labels américains Daptone et Big Crown Records. (Ces deux labels sont nés il y a une vingtaine d’années et ont grandement participé au regain d’intérêt que l’afrobeat, la soul et le funk connaissent actuellement.) Karate Boogaloo est un groupe originaire de Melbourne. Leur musique s’inspire de la soul et du funk de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Un genre de soul très orchestrée qui a souvent été utilisée au cinéma et dont les plus grands représentants étaient Curtis Mayfield, The Temptations, ou encore Isaac Hayes. Pourtant ici pas de grands ensembles de cordes ou de cuivres. Sur ce deuxième album, les quatre musiciens (guitare, basse, orgue, batterie) mettent un point d’honneur à enregistrer leurs morceaux en une seule prise, sans overdub, et favorisent ainsi la concision. On s’imagine au bord de la mer le soir, ou dans la moiteur d’une ville en été. Un album de funk instrumental contrasté et évocateur !
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