Bibliothèques de Bondy

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Ce dernier, épaté par son talent, lui fait rencontrer Christophe Lardeau, compositeur, musicien, arrangeur, afin de lui préparer son album solo. L’entente est parfaite. Voici un album de gospel soul lumineux, puissant et habité par la foi de Linda Lee Hopkins. Sa voix profonde, charnelle et sensuelle, accompagnée de chœurs fiévreux servent à merveille ses titres à la variété de styles allant de la soul au boogie blues ou au gospel funk. Un recueil de chansons exaltant d’un bout à l’autre. Marc.

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Musicalement, son univers est très large, incluant tantôt des airs de RnB lourds et langoureux (album Awaken, My Love), tantôt des tubes de rap acéré, politique et poétique tels que This Is America, sorti avec fracas en 2018 et décrochant une myriade de records et trophées. Pourtant, à ses débuts, rien ne garantissait la réussite de la carrière musicale de l’acteur, son premier album ayant reçu un mauvais accueil critique et public. C’est avec son deuxième album, Because The Internet, condensé de rap moderne, sombre et profond, que Childish Gambino fut enfin considéré, à juste titre, comme le musicien et poète talentueux qu’il est. Un disque important tant pour sa carrière que pour le panorama actuel du rap. Clément.

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C’est en 2021 que paraît sur le label anglais Warp Space 1.8, le premier album de la musicienne belge et caribéenne Nala Sinephro. Au même moment l’album Promises réunissait le producteur anglais Floating Points, le saxophoniste américain Pharoah Sanders et l’orchestre philharmonique de Londres. Ce disque fusionnait improvisations jazz, musique répétitive et nappes électroniques. Avec Space 1.8, Nala Sinephro explore une orbite voisine. Sa musique aux tempos lents et aux timbres doux se rapproche de l’ambient par l’évolution subtile et permanente des thèmes. Son groupe à géométrie variable joue un jazz à la dérive, qui respire et swingue parfois, en dépit de la lenteur de la plupart des tempos. Lorsque Nala Sinephro improvise à la harpe ou aux synthétiseurs, ce jazz indolent traverse l’atmosphère et nous propulse vers les étoiles. Etienne

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L’artiste chante l’amour et sa fin, le bonheur de vivre, mais aussi la conscience de sa propre mort, dans des productions très électroniques, parfois fortement influencée par le funk et la disco, mais toujours indubitablement pop. Elle alterne tubes de clubs et ballades plus mélancoliques, mais le diamant brut de l’album réside dans la voix de la chanteuse, possédant une très grande tessiture et expérimentant avec une grande variété de timbres, dans un style vocal évoquant les facéties de Kate Bush. Clément.

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Actrice prolifique, elle a laissé sa marque dans plusieurs incontournables séries de genre (La Femme Scorpion, Lady Snowblood…). Comme cela se faisait à l’époque au Japon, les studios lui firent chanter les thèmes musicaux de ses films, qui lancèrent sa carrière de chanteuse. Ce disque est un bon exemple du résultat : très représentatif de la pop Japonaise de l’époque, très influencé par la musique traditionnelle mais présentant également des sonorités très occidentales voire hispanisantes, sur des airs dansants et mélancoliques et des paroles chantant l’amour, la trahison et la vengeance – comme dans ses films. Tarantino a incorporé deux de ses tubes à la B.O. de Kill Bill, permettant à de nouvelles générations de découvrir sa musique. Clément.

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C’est un peu ce qu’on se disait en 2009 lorsque Geneva Jacuzzi, performeuse underground de Los Angeles, faisait ses débuts musicaux dans le sillage tortueux de son petit ami de l’époque, le très cocaïné Ariel Pink. Quinze ans et une flopée de disques autoproduits plus tard, Geneva Jacuzzi sort Triple Fire, son album le plus peaufiné à ce jour. Les synthés Yahama DX7 et les boites à rythmes sont toujours là, le culte des 80’s est à son comble, et l’ironie avec laquelle elle évoque ses classiques la démarque de la pure citation. Et même si elle s’empare des clichés de la pop synthétique de l’époque, de Madonna aux Pet Shop Boys, on relève aussi quelques clins d’œil à Wire, Art Of Noise, Depeche Mode ou aux cancres du label Rephlex. Bref, Geneva Jacuzzi n’a rien inventé, pas même la distance ou l’ironie dont elle fait preuve, mais on suit son parcours avec plaisir, même si on garde une tendresse toute particulière pour son tube de 2009, Love Caboose et son merveilleux clip kitch (à voir sur Youtube). Anthony

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