Bibliothèque Denis Diderot Bondy

A la suite d’une conjonction de facteurs, les tensions montent dans la famille et le rêve américain s’étiole : la laverie est contrôlée par les impôts ; Waymond veut divorcer ; le père acariâtre d’Evelyn s’incruste dans le foyer, pendant que Joy la fille unique du couple, doit lutter pour faire accepter son homosexualité… Lors d'un rendez-vous avec une inspectrice des impôts (Jamie Lee Curtis), , la personnalité de Waymond change totalement lorsque que son corps est soudainement emprunté par Alpha Waymond, une version de Waymond venant d'un univers parallèle appelé « l'Alphavers ». Alpha Waymond explique à Evelyn l'existence du multivers, composé d’une infinité d’univers variant de très peu à immensément du nôtre. A partir de là, le film est irracontable tant il est déjanté, loufoque, original et drôle. L’univers des Daniels est digne d’un Gondry sous LSD. Le travail titanesque sur le montage, le scripte et le scénario confère d’emblée un statut culte au film.

Everything Everywhere All at Once est un des films les plus récompensés de tous les temps. Lors de la 95e cérémonie des Oscars il remporte les Oscars du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original, du meilleur montage. Michelle Yeoh est sacrée meilleure actrice, tandis que Ke Huy Quan et Jamie Lee Curtis sont récompensés par les Oscars des meilleurs seconds rôles, masculin et féminin. Enfin, le film remporte l'Oscar du meilleur film.

Everything Everywhere All At Once, de Daniel Scheinert et Daniel Kwan, 2022

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Sans doute une critique du capitalisme et de la superficialité de notre monde occidental. Certes, mais pas seulement. Car il y a quelque chose du Parasite de Bong Joon Ho dans cette comédie caustique suédo-franco-germano-britannico-américaine. Une même ironie, une même outrance où tout le monde en prend pour son grade. En trois chapitres, Ruben Östlund règle leur compte aux professionnels de la fashion, aux influenceurs d’Instagram, au monde du travail, aux ultrariches comme au personnel de ménage. Et comme souvent, lorsqu’il s’agit d’outrance, de caricature, de trait forcé, la fiction est tout de même très proche de la réalité, puisque c’est avant tout d’une critique du pouvoir dont il s’agit, et à travers elle, d’une critique du genre humain. A noter une scène de tempête en mer magistralement vomito-scatologique dont la longueur n’a d’égal que la drôlerie.

Sans Filtre (Triangle Of Sadness), de Ruben Östlund, 2022

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Après son dernier film « Bac Nord », Cédric Jimenez signe un film d’intrigue, qui nous tient en haleine tout le long par cette traque et le jeu d’acteurs admirable. Jean Dujardin crève l’écran et procure de nombreuses émotions, à nous français et encore plus pour les Parisiens. Un pur chef-d’œuvre !

Novembre, de Jimenez Cédric, 2022

First Cow n’est pas de ceux-là. Ici ni fusillade spectaculaire, ni poursuite effrénée. Pour son septième long-métrage, la cinéaste américaine Kelly Reichardt nous montre le quotidien d’une poignée d’hommes (il y a très peu de femmes dans le film), établis au milieu d’une forêt de l’Oregon. Nous sommes au début du XIXe siècle et la vie est dure pour les pionniers. « Chasse, pêche et perdition. » On suit le parcours d’un homme, qui tentera de survivre en mettant à profit ce qu’il sait faire de mieux, la pâtisserie. La forêt luxuriante de l’Oregon est omniprésente, avec ses infinies nuances de verts. De nombreux feux de camps brûlent dans ces paysages sombres et boueux. Kelly Reichardt utilise des objectifs à très faible profondeur de champ pour isoler certains plans de l’image. Le bokeh provoqué accentue l’impression que l’on ressent de contempler des tableaux. First Cow est un western original, lent et sensible. Un film sur l’amitié de deux hommes, à la fois doux et sauvage

First Cow, de Kelly Reichardt, 2021

Tandis que Tokyo, en pleine reconstruction, conforte son grand retour sur la scène internationale avec l’organisation des JO, un groupe de jeunes ouvrières de l'usine textile Nichibo, baptisé les Sorcières de l’Orient, connait un destin hors du commun. Après le travail, elles s’entraînent dans les conditions les plus rudes pour se hisser au sommet du volley-ball mondial. Nul besoin d’être fan de volley-ball, le film de Julien Faraut fascine autant par sa forme que par son contenu. Un mélange très réussi d’images d’archives retravaillées, stupéfiantes, des entraînements notamment, et d’images animés de manga sur fond d’electro hypnotisante. Car à travers l’histoire de cette équipe, c’est la reconstruction du japon d’après-guerre qui est évoquée. Aujourd’hui septuagénaires, cinq de ces joueuses reviennent avec espièglerie sur cette violence morale et physique imposée par un entraîneur, vu comme une figure paternaliste, qui les a propulsées au sommet. Leur histoire nourrira la pop culture durant des générations.

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Trois mois plus tard, alors qu'elle n'a toujours pas réussi à reprendre le cours de sa vie et qu'elle ne se rappelle l'événement que par bribes, Mia décide d'enquêter dans sa mémoire pour retrouver le chemin d'un bonheur possible. La réalisatrice s’inspire du tragique attentat parisien survenu le 13 novembre 2015. Elle pointe sa caméra du côté d’une victime et ne s’arrête pas sur les horreurs et les méfaits commis par les terroristes. Un film profond et éprouvant qui montre avec éclat à quel point il est difficile de se reconstruire après un tel traumatisme, lorsque même les proches ne peuvent comprendre les séquelles d'une telle déflagration physique mais surtout psychologique ; mais également à quel point la solidarité peut apporter de l'apaisement, et la volonté de se régénérer.

Revoir Paris, de Alice Winocour, 2023